当AI开始绘画、拍电影，甚至“出道”成为艺人，艺术的边界在哪里？
9月9日-12日，2026 Inclusion·外滩大会在上海举办。作为本届大会首次设立的特色板块，AI艺术节也将同步亮相。围绕AI概念艺术展、AI影像展映、AI音乐会三大单元，这场由AI与人类共同参与的艺术实验，第一次把大量原本发生在线上的AI创作，集中带到线下真实空间，让公众可以直接“走进去”、看见它、听见它，也和它发生互动。
这是外滩大会第一次系统性地把AI讨论，从技术和产业层面延展到文化、艺术和公共生活层面。AI艺术节不只是一次AI作品展示，更像是一场关于未来创造力的公共实验：当AI开始绘画、拍片、写歌，甚至以“艺人”身份登台，人和机器之间的创作关系正在发生什么变化？
为什么是AI艺术节
在AIGC快速发展的背景下，音乐、影像、设计等创作领域正被重新塑造。过去，大众对AI的感知更多来自手机屏幕和社交平台；而外滩大会AI艺术节希望做的，是把这些原本在线上发生的AI创作带到线下，让它们从内容变成现场，从技术展示变成公共体验。
外滩大会AI艺术节相关负责人表示，当技术已经深刻影响每个人的生活，人们不仅要讨论AI能做什么，也要关注AI将如何改变人。本次AI艺术节可以看作外滩大会的一次全新尝试，其核心不是把人训练成更高效的机器，而是重新发现和激活那些更“人”的能力。“我们越来越相信，AI不会让人的创造力贬值。当越来越多标准化的知识和技能被AI接手，人的想象力、感受力、审美和判断力，会变得更加稀缺。”
AI艺术节希望呈现的，正是这种变化刚刚露出的雏形。AI艺术节真正想讨论的，不是“AI有多厉害”，而是：当AI从工具走向共同创作者，人类的想象力、审美、判断和表达，是否会变得比以往更重要。
三大单元构成完整现场
本届外滩大会AI艺术节由三大单元组成：AI概念艺术展《纠缠，而后日以作夜》、AI影像展映“异空间”、以及外滩大会 x Yuri尤栗AI音乐会。三者分别对应“思考”“观看”“现场感受”三个层面，共同勾勒出AI从线上生成走向线下文化空间的路径。
1.首届AI概念艺术展：不是“看展”，而是“进入展览”
本次AI艺术节中最具思辨色彩的单元，是AI概念艺术展《纠缠，而后日以作夜》——展名借用了电影工业中“Day for Night（日以作夜）”的技术隐喻——在白昼制造黑夜，在可见现实中生成不可见的虚构。策展团队希望借此讨论，在算法密布的当下，人如何与AI共享、让渡、争夺和重组决策权。
这是外滩大会首届官方AI概念艺术展，也是国内首个以智能体导览的AI概念艺术展。展览由外滩大会组委会主办、艺术团队“分号C.初始化计划”策划执行。
和传统意义上的“看展”不同，这次展览从空间设计开始，就把“人和AI如何共同判断、共同分配注意力”放进体验本身。整个展厅被构建成一个会感知、会反馈的空间：摄像头、传感器、引导装置和走字屏共同组成实时系统，观众进入其中，不只是观看者，也是在参与展览的运转。
本次展览总策展人、艺术团队“分号C”主理人念子轩介绍，这次展览特意保留了一种“认知摩擦”。观众既可以跟随智能体“分号0”的引导，也可以完全自主探索。两种不同路径，本身就是人和AI关系的一个缩影：是更省力地把判断交给系统，还是主动保留自己的选择权？
从参展阵容看，本次展览汇聚了Gene Kogan、罗霄、郭锐文、王可欣、方铭璐、范懿文、李季纹、马仕骅、Leon Krykhtin等20余位国内外数字艺术家和研究者参展。展览由澳大利亚皇家墨尔本理工大学可再生未来研究所所长、苏格兰皇家学会院士Chris Speed，复旦大学脑神经科学家王云，上海大学上海美术学院教授李谦升担任联合学术主席。
展览中最受关注的作品之一，是《AARON at Tsukuba, #2 19-3-85》。该作品由AI艺术先驱哈罗德·科恩创建的AI系统AARON自主绘制并署名完成。AARON被认为是全球首个专为艺术创作设计的人工智能系统，而这件作品也是目前已知唯一由AARON自主署名的艺术作品。观众站在这幅带有AI签名的画作前，仿佛能穿越回人机创作的“原点”，重新思考“作者”与“创作主体”的含义。
今天关于“AI是不是作者”“机器能否署名”“人机共创边界”的讨论，早在40多年前就已经开始。
除了历史维度，展览中的大量当代作品还围绕“记忆”“自动化”“空间感知”“合成自然”“数字生命”“非人时间”“数据修复”等议题展开。这一展览，将讨论推向：AI正在如何改变我们看、想、选、记忆和判断的方式
2.AI影像展映：“异空间”中的新影像语言
“异空间”AI影像展映是本次AI艺术节中更容易被大众直接感受到的一个单元。展映联合MiniMax、可灵AI、TapNow、万相、HappyHorse、updream、雷电所等平台和艺术机构，集中展映100余部全球优秀AI影像作品，涵盖短片、动画、音乐影像和实验影像等多种类型。
入选作品中，既有来自戛纳世界人工智能电影节、北京国际电影节等平台的获奖作品，也有多部社交平台上的现象级AI短片和首映内容。随着AI持续降低影像创作门槛，真正决定作品能否留下来的，不再只是技术效果，而是叙事能力、审美判断和情绪表达。
从展映片单看，入选作品既覆盖传统电影导演、摄影导演转向AI创作的尝试，也包含大量原生于AIGC生态的新一代创作者。比如：
——《一念》，由孙亮、张净语执导的AI水墨短片。该片在2026年世界人工智能电影节（WAIFF 2026）上荣获中国区最佳AI短片奖，并作为中国区代表在法国戛纳电影宫官方展映。影片以水墨风格探讨佛教哲学主题，人工智能完成比例约90%。戛纳评审团评价其“AI技术完美服务人文表达，为AI影像中国范式树立标杆”。
——《庄子的世界》：由易中天发起并全程监制的AIGC动画短片系列。该系列中的首部AI精品微电影《梦蝶》，由顶级AI影像创作者猫大人爱睡大觉（刘书文）执导，上线 3 天播放破百万，话题超 1.6 亿播放，把两千多年庄周梦蝶的哲思，用 AI 影像重新演绎。
——《折腰艺术家》由纪录片导演与AI导演联合创作，体现传统影视语言向AIGC叙事的转换；
——《洞》《最后的安魂曲》《捕梦师》等作品体现国内AI动画创作的类型叙事能力；
——《电影院最后的夜晚》《装在瓶子里的春天》等作品在更小体量中呈现出强烈的情感共鸣。
……
当AI让“制作”变得更容易，真正稀缺的重新变成了表达。技术普及之后，想象力将重新成为稀缺资源。
3.AI音乐会：AI第一次以“艺人”身份线下开唱
三大单元中，最具现场性的，莫过于将于今晚举行的外滩大会 x Yuri尤栗AI音乐会。
以“超现实”为主题，这场音乐会将以“百米巨幕Live + 10K AI影像 + 真人共创”为核心舞台形态展开。届时，国内首位获得官方数字人身份认证的AI虚拟偶像Yuri尤栗将完成全球线下首演，并与独立民谣组合“房东的猫”、上海惠立幼儿园合唱团、民乐演奏家等同台共创。
这是AI从“屏幕角色”走向“公共舞台角色”的标志性时刻。与以真人为原型的传统虚拟偶像不同，Yuri尤栗是诞生于生成式AI时代的“AI原生创作者与歌手”。她并非简单复刻现实中的某个人，而是在持续的音乐创作、影像生成和与真实世界的互动中，逐渐形成自身的表达与人格。
Yuri的构建者、AI TALK创始人赵汗青表示，“AI原生内容的价值，不仅仅在于更高效率的生产内容，还应该探索属于AI的新格式，甚至尝试构建‘AI人格化’。当一个没有童年、没有原生家庭的AI开始讨论成长、困惑与选择，它也在为人类提供一个重新理解自我与情感的视角。”
从40年前的AARON到今天的Yuri：一条清晰的人机共创演进线
如果把AI艺术节放在更长的时间线上看，它实际上构成了一条清晰的人机创作线索：
1980年代：以AARON为代表的早期AI艺术，建立在明确规则和专家知识之上，机器更多执行被编码的艺术逻辑；
2010年代：随着GAN等模型出现，艺术家不再只是“写规则的人”，也开始成为“训练模型的人”；
2020年代：扩散模型、多模态模型与智能体迅速发展，AI从辅助工具逐渐变成能够参与意图生成、形式建议、叙事联想乃至空间反馈的“协作者”。
今天的AI艺术节，恰恰站在这一变化临界点上：观众既能看到AI艺术史的起点，也能看到当下创作的复杂现实，以及未来可能出现的“独立行动者”雏形。
AI艺术节的价值，在于它把这条线索放到了同一个现场里。当机器越来越擅长“做事”，人类更要重视自己提出问题、进行判断、保有感受和协作他人的能力。
学术观点：AI时代，如何防止“认知肌肉”萎缩
本次AI概念艺术展联合学术主席Chris Speed教授、王云教授、李谦升教授在联合寄语中共同指出：当我们凝视AI生成的图像与文本，真正被唤回的，未必只是未来，也包括那些被扫描、压缩、收编进数据中的历史与偏见。AI并非天然通向创造性，它同样可能只是历史经验的回声放大器。因此，艺术的价值恰恰在于打破旧搭配、制造陌生并置、提出新问题。
他们尤其强调，在AI时代，人类最不可替代的能力，不是机械执行，而是提出问题、保持判断、与他人协作，以及持续锻炼自己的“认知肌肉”。大脑是人类进化数十万年才获得的决策特权，不应因为“方便”而被轻易让渡。
AI时代最值得警惕的，不只是技术替代，更是人们在过度追求方便和效率的同时，逐渐放弃自己的判断、提问和思考能力。
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